女性视野 | 用声音带你看世界

在这里，或许你能寻找到另一个自己。新浪微博：NJ思泽

正能量是人类*强大的精神力量，也是创造一切的动力之源。我们此时拥有的一切都是由自己的正能量创造的。如果你的内心是消极的、负向的，那整个能量场必然也是消极的与负向的

【闺蜜共读】我们的愿景： 致力打造中国最具正能量的书香图书馆，帮助1000万的中国女性，找到学习基地，学习，成长，改变，构建每一个家庭的幸福和谐。 【闺蜜共读】我们的核心价值观： 一份成长，一份幸福，闺蜜共读，伴您一路幸福！ 【书香殿堂】 1、心灵成长励志： 聆听心灵之声，放飞心灵之翼，灿烂从心开始 2、幸福婚姻密码： 幸福是种能力，拥有爱的能力，与他永如初见 3、亲子儿童教育: 没有远见，必有近忧，温和而坚定，要爱，更要方法 4、女性形象管理： 漂亮可以夸张，美却是克制，不畏年龄，只为更美 5、女性情商修炼: 人情练达，洞明世事，情商，一门不得不修炼的艺术行为 6、女性财商修炼：开源节流，理解财富、应用财富，新时代女性能力必修课 7、女性职场修炼: 欲成大事，先学屈伸，在职场中修炼，在岁月中修养 8、经典文学名著：读史使人明智，在古来圣贤的哲思中滋养智慧 【闺蜜共读】我们的服务： 1、闺蜜共读： 习惯：21天阅读一本书，让阅读成为一种习惯。 交流：与书友共读交流，学习不再孤单。 分享：分享阅读优质读书笔记，把输出作为一种习惯。 金句：阅读金句输出，每日海报推出。 2、闺蜜精读： 督学：每日早起阅读三十分钟，定时提醒战胜拖延。 精编：共读精编阅读资料，为您扫清阅读障碍。 实训：深度阅读实操，知行合一运用工作和生活。 3、 闺蜜听书： 21天读书计划，闺蜜书友团精心归纳每一章节精华，闺蜜主播团音频输出，让您21天也能享受听书的乐趣。（进群姐妹，会长发送每天精品音频，领取优惠券即可反复回听） 4、闺蜜书友会 同城书友，线上线下书友聚集，以书会友，结交优秀同仁 亲爱的们，让我们一起开启自己的读书之旅，跟随闺蜜共读学习，成长，改变，找到自己的幸福源泉。

一个故事，一篇美文，一段音乐，一种情怀。若你喜欢，请打赏吧。

我来了~希望用声音温暖你。

2018，我们用眼睛看汽车，用嘴巴讲生活....《爱车一刻》。

在隧道里独自走着，连呼吸、连心思，都有回音。 我们常走在各自的隧道里，将它命名为爱情、亲情、工作……等任何挂念 之中我们走着，试图回忆起隧道以外，天空微笑的颜色。 周遭的景色是千篇一律的，灰阶的泥墙是千篇一律的， 如同这被回音了的、孤立无援的喘气声，也是千篇一律的 于是我们在每一步都像是上一步的挣扎中，怀疑自己是否有在前进 这十一首歌，是隧道中的我们 有小心翼翼地憧憬 有开不了口的酸涩 有背起心思的释然 有回望来时荒谬的反思　后 有都市竞技场中的挣扎 有少年写给世界的赋格 在隧道中，我们走着 在隧道中，我们走着 走过了那些憧憬遗憾挣扎释然激昂以及无数个形容词 我们仍然走着 这才发现在彼此的隧道与隧道之间，我们从未独身 陪我在我的隧道中的，我也正陪你，在你的隧道里 所爱、所留恋、洒过树梢的阳光、去冰半糖的奶茶、她的一抹微笑 世界上仍有这些东西的 那怕是一点点的眷恋、沉迷 都让我们愿意举起、落下，踏出那下一步 感谢这一点点的眷恋、沉迷 让我们在看不见光的时候，相信前方有光

本节目由JustPod出品。 音球・Intro 是一档以音乐为主题的谈话类播客节目，由活跃在上海的 B 和框框主持。 在很多专辑里，Intro 往往是第一首歌的名字，它是用来激起听众好奇的前奏和引子。两位口味驳杂的主播将与你分享从流行到前卫，国内到国外，唱片到现场等有关音乐的一切。 对于音乐，我们只是 intro。

这套5CD合辑收录了指挥家斯托科夫斯基1965-1972年间的录音，包括柴科夫斯基、法朗克、埃尔加、柏辽兹、拉威尔、斯特拉文斯基、德彪西、梅西安的作品，其中有一张CD全部是斯托科夫斯基最有特色的改编曲集。 斯托科夫斯基的确是二十世纪的伟大指挥家之一，在对于古典音乐的普及，对于十九世纪及二十世纪的作曲家的推广方面做出了极大的贡献。在美国首演马勒的“千人”使斯托科夫斯基第一次为世界瞩目，而后，与拉赫玛尼诺夫所合作的《第三交响曲》、《第四钢琴协奏曲》以及《帕格尼尼狂想曲》的世界首演更是将斯托科夫斯基及他所打磨的费城交响乐团推向了世界顶级交响乐团的行列。厚重低沉、极富质感的弦乐声色，正是斯托科夫斯基用了四分之一个世纪所缔造的“费城之声”。 在演出生涯的早期，斯托科夫斯基便极其注重声响的效果。担任费城交响乐团的指挥期间，为了更好的演出效果，斯托科夫斯基选择了把小提琴手排列在舞台的右边，这种方式至今仍被许多交响乐团所采用。不同于早期的众多指挥家，斯托科夫斯基热衷于钻研，改造录音技术，也算技术狂人一枚了。 斯托科夫斯基的现场演出极具魅力，事实上，说他是指挥家中的第一位大众明星也不过分。在费城交响乐团期间，斯托科夫斯基的音乐会宣传单上甚至不用写演出曲目，只要写上”斯托科夫斯基“这个名字就足够了。在斯托科夫斯基的晚年，录音技术终于让他梦寐成真。而在欧洲期间的演出，斯托科夫斯基沿用了当年打磨费城交响乐团的方式，无论是怎样的乐团，经过斯托科夫斯基之手，总能呈现出他所一贯追求的富丽堂皇的辽阔声响，难怪有人说，斯托科夫斯基是有魔力的。

这张专辑收录了斯维亚托斯拉夫·李赫特的演奏录音，包括拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、舒曼的钢琴作品。 李赫特演奏《第二钢琴协奏曲》的概念，尤其第一乐章采取的速度常造成争议话题。在初始的序奏和弦后，他按着采取让人侧目的慢速度。无疑地，这是李赫特突显本曲结构的方法。他早年的同曲目录音（1957年，桑德林指挥）也采取相同的速度。本唱片收录的是与威兹罗基合作的后期版本，其它值得注意的地方还有终乐章的火热结束。李赫特认为该段落需要一点临场式的即兴处理，所以他故意让钢琴超前乐团一点。李赫特与威兹罗基合作录制这版拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》的背景颇不寻常，1956年DG唱片公司派员到布拉格，想录制李赫特演奏的舒曼作品。那次录音相当成功，所以DG马上决定要与李赫特多录一些唱片。但当时李赫特还不能自由出入西方，1959年DG便再派一组录音人员到波兰华沙录音。录音前，他们找来的钢琴频出状况，演奏相当不稳定，使录音不得不暂停。当技术人员调整钢琴时，李赫特不但没有怨声连连，反而在一旁认真聆听每个音，并提供调整的必要建议。 李赫特的敬业态度和完美主义，充份表现在这里六首前奏曲(从作品23到作品32)。根据录音师威德哈根(Heinz Wildhaqen)的回忆，李赫特花了极长的时间录制c小调(作品23-7)和g小调(作品23-5)前奏曲，直至完全满意为止。录音之中并没有任何技巧疏失问题，只是因为李赫特希望达到足够的清晰、力与美的完全融合。李赫特演奏的降B大调前奏曲(作品23-2)无疑是经典之作，即便他十二年后重新录音都无法超越先前的成就。在旧版本中，李赫特的左手有着巨大而强悍的力度。