『尧十三』孤独了忙碌的人

为了庆贺皮蕾丝70岁生日，DG公司发行了这套20CD合辑，收录了皮蕾丝的全部独奏录音，包括巴赫、贝多芬、舒伯特的作品，以及她最擅长的莫扎特钢琴奏鸣曲、肖邦的夜曲。湖水般的清澈、诗人般的敏感，从皮蕾丝演奏的音乐里就能听出她的性格，不为名利所动，也并不积极扩充曲目。作为一个不常录音，现场演出也越来越少的艺术家，这套合辑对乐迷们而言非常珍贵。 皮蕾丝（Maria Joao Pires，1944-）葡萄牙女钢琴家。她的演奏，音色极美，又善于在节奏与分句处理上表现出细微的变化，其演奏的莫扎特、肖邦，都极具魅力。她和杜梅、王建一起，已形成室内乐的最佳搭档，其演绎的室内乐作品有一种清新的美感。 皮蕾丝在乐坛一开始就是凭着她音色优美、乐思纯净无瑕的莫扎特演奏受到瞩目。她和莫扎特的关连，或许只能以天赋来解释。因为她7岁的音乐会上就是弹奏莫扎特的钢琴协奏曲。不过这还不是她最早举行的独奏会，因为身为神童的她，5岁就开了第一场独奏会。因为她有着这样惊人的禀赋，葡萄牙政府在她9岁时就颁发青年音乐家奖章给她。而因为她杰出的天份，家人也非常注意她的音乐修养，让她在里斯本音乐院毕业后，立刻前往德国慕尼黑音乐院，投入钢琴家恩格尔的门下。恩格尔的影响对皮蕾丝肯定是很大的，因为恩格尔本人就是专精维也纳古典乐派演奏风格的莫扎特名家，他也为华纳灌录了莫扎特钢琴协奏曲和奏鸣曲全集的录音，是禀承维也纳钢琴学派的名家(恩格尔本人则是法国钢琴家科托的学生)。 皮蕾丝后来在1970年赢得布鲁赛尔为贝多芬诞生200周年纪念举行的贝多芬大赛首奖，也因此早期是以弹奏贝多芬闻名，同时在肖邦、巴赫和舒伯特（她为华纳录了许多舒伯特奏鸣曲）演奏上也相当受到好评，但后来她却因为灌录了一套莫扎特钢琴奏鸣曲全集(在欧洲也由法国华纳发行)，成绩斐然而忽然被公认为莫扎特专家，这其实是她始料所未及的。但究其原因则不难了解，身为神童的皮蕾丝，早年在作曲上的训练给了她对音乐深入的认识，使她在演奏时不追求单纯的技巧为满足，而以探索音乐性灵层面为目标。她往往能从乐曲的结构去寻找乐曲的真义与美感方向，这也是为什么她会成为伟大莫扎特诠释者的原因，因为她所演奏的莫扎特，不仅仅有官能的美，还有一种结构上的平衡美。

这张专辑是凯文·科恩2001年发行的，从音乐欣赏角度，可以说对于Kevin Kern的一贯浓重情感音乐更加的完善和成熟，可以说，是Kevin Kern5张作品中最好的一张。在音乐背景的衬托和调节下，有了些“轻”的感觉。很巧妙的配合了小提琴的音律，在清脆亮丽的琴声中添加了一份柔情，值得一听。 非常喜欢深夜喝咖啡，那是孤独者的调味伴侣，喜欢煮咖啡的啵啵声音，也难以抗拒这种神奇的褐色液体所带来的浓浓的香味。在灯光下，默默的凝视着浓稠的化不开的液体的飞速旋转，没有一丝的犹豫，不停的旋转，带着白色的泡沫，带着白色的热雾，搅拌着咖啡，搅拌着一样化不开的情感和思念。 不是孤独，欢笑和快乐的声息、甜言蜜语的喃呢，仿佛还凝固在脑海的思绪里。刹那间，只是有些寥落，留下的是思绪中的凝固，和空气中的寒冷温度和静静的氛围。或许此时只有咖啡陪伴着，一起旋转、一起搅拌。 无聊间，音乐已然响起，凝结静默的空间里传出清脆的钢琴敲击声，没有复杂的起止休符，只是简简单单的一键，一键又一键，音符犹如一颗颗的星星，闪烁着，炫目着，而背景衬托的电子键盘音乐如墨黑的天空的铺垫，宽广而无边，星星一颗颗地镶嵌着，黑色的天空衬托出星星的闪亮和美丽。忽然，小提琴打破了此时的宁固，音乐悠长却又长贯不息，附呵着钢琴的旋律的一并回转，小提琴的音乐犹如一条绵绵延延的细不可见的长丝，把每颗音符珍珠串了起来，排列着，然而由于丝线太长了，延伸中，细细薄薄的丝弦挡不住钢琴丰富而沉重的情感，不由得颤动起来，更随着风的吹动而旋转，缓缓小小的起伏着。齐头并进中，小提琴，钢琴始终配合得天衣无缝，小提琴串起的钢琴音符最终成为天空中最美丽的一道银河，或者说是一贯深夜的长虹！ 默默的聆听着，无言、无语，思绪也伴随着一并去串联了，最终，音乐、星星、沉默、宁静，浑然了起来。搅拌啊！搅拌啊！旋转哦！旋转哦！冲进了浓浓郁郁的感情咖啡。液体已经顺从的滑入咽喉，随着液体在体内的扩散，甜甜的、腻腻的，凯文·科恩那浓得化不开的钢琴感情再次的涌入心间。

乘风而上，少年可期！Air Benders,即刻启航！ 《乘风少年》是由中国移动咪咕视讯科技有限公司出品，联合慈文传媒倾力打造，李南执导，伍嘉成、杨昊铭、邓泽鸣、罗杰、温心、丁嘉文、黄子恒、丁立、阮泽轶、蔡正杰等主演的青春励志剧。该剧主要讲述了一群心怀梦想的年轻人，为站上荣耀舞台，一路逆风成长的故事 同名原声歌曲大碟由星火映画倾力打造，音乐总监萧旭甫全程监制统筹。 同名插曲《乘风少年》由伍嘉成、邓泽鸣、丁嘉文、黄子恒共同献唱，是未来队舞蹈歌曲，也是他们团体在舞台上自创的一首魅力十足的歌，伴随帅气酷炫的舞蹈，将最好的他们展现在属于自己的舞台上，也展现给每一个观众和粉丝。

双流FM100.9空港之声的一档热门音乐节目，播出时间：工作日09:00-11:00。

轻松愉快的校园歌曲。 歌名：《摆烂的一天》 摆烂只是释放压力的一种方式，对待生活、学习同样需要认真对待。 歌词： 你的眼眸，是我无法割舍的海洋， 每一次潜入，总是舍不得离岸。 你的笑声，是我耳边最美的旋律， 每一次回响，都牵动我所有的情感。 我们的故事，像是一首没有尽头的歌， 每个音符都充满了甜蜜与苦涩。 手牵手走过四季的风霜雨雪， 每一步都印证了难舍难分的誓言。 你的眼眸，是我无法割舍的海洋， 每一次潜入，总是舍不得离岸。 你的笑声，是我耳边最美的旋律， 每一次回响，都牵动我所有的情感。 记得那年花开的季节，你温柔的模样， 在无数个夜晚成为我最温暖的梦想。 时光匆匆，世界纷扰，唯有你是我的信仰， 无论未来多么不可预测，我只愿与你共享。 你的眼眸，是我无法割舍的海洋， 每一次潜入，总是舍不得离岸。 你的笑声，是我耳边最美的旋律， 每一次回响，都牵动我所有的情感。 如果说爱是场无法预料的旅行， 我愿意丢掉所有的行李， 只带上你给的爱与勇气， 无论路有多远，都要与你同行。 你的眼眸，是我无法割舍的海洋， 每一次潜入，总是舍不得离岸。 你的笑声，是我耳边最美的旋律， 每一次回响，都牵动我所有的情感。 在每个寂静的夜里，我都在默默祈祷， 无论岁月如何更迭，你我都不会走散。 因为你是我最难舍的牵挂， 永远是我心中最美的风景线。

这张专辑是库贝利克指挥捷克爱乐乐团，1990年5月12日在“布拉格之春”开幕音乐会的现场录音。这个录音具有重要的历史意义。每年的“布拉格之春”音乐节，是世界上重要的音乐盛会，它始于1946年。1990年“布拉格之春”音乐节注定要不同凡响地载入史册，它是捷克作为一个独立的国家重获新生后第一次举办的音乐节。就个人而言，则是库贝利克最后一次指挥交响诗套曲《我的祖国》。 早在1936年，年仅24岁的库贝利克就已是捷克爱乐乐团的指挥了，但后因拒绝与纳粹德国合作而倍受刁难。在1948年又被迫离开祖国，客迹欧美。经过四十二年的漂泊，流浪的游子重新踏上久别而魂牵梦萦的故土，回到饱经沧桑、久历内忧外患之后的祖国。 1990年5月这场音乐会，库贝利克与捷克爱乐乐团的合作，演奏作为“捷克音乐之父”斯美塔纳的《我的祖国》，对他来说是意味深长的。捷克爱乐乐团与库贝利克这位本民族著名指挥家可谓心有灵犀，因而整场音乐的演奏达到水乳交融的境地——通过朴素真挚的音乐刻划传递出他们共同的心声：对于伟大祖国的自豪之情以及祝福之愿。 尽管与以往的录音相比，尤其是与波士顿交响乐团那个著名的录音相比，这次录音的音效不能算是很好。但是这一次录音的意义，却不能用音响效果的标准来衡量。聆听这场现场实况的录音，从头至尾渐入佳境。乐队到后来是越来越昂扬而充满自信，喷射出瑰丽光芒，映照得前几个乐章仿佛彩霞一般灿烂夺目。这就不仅仅是在诠释斯美塔那的音乐，而是借《我的祖国》来表达捷克民族对于未来的信念了。 《我的祖国》是斯美塔纳讴歌祖国、讴歌民族解放、讴歌自由的交响诗篇，它由六首交响诗组成：第一曲“威塞拉德城堡”，威塞拉德是布拉格市著名皇家城堡，乐曲表现游吟诗人的歌曲所激起的对历史的记忆。第二曲“沃尔塔瓦河”，沃尔塔瓦河是捷克的“母亲河”，乐曲描绘了沃尔塔瓦河的诞生和沿岸的风光与古迹。第三曲“莎尔卡”，以古老的传说为主题，描写少女莎尔卡由于情人的不忠而向所有的男人复仇。第四曲“波希米亚的原野和森林”，一支田园风格的乐曲，表现了波希米亚故土所带来的思绪和感受。第五曲“塔波尔”，塔波尔是坐落在布拉格以南约100公里的城镇，胡斯教徒战争期间是捷克争取民族自由和反抗异族压迫的坚强堡垒，乐曲表现了胡斯教派誓死不变的信仰和不屈不挠的精神。第六曲“布拉尼克”，布兰尼克是布拉格附近一座山脉，传说胡斯教派的勇士们战斗并牺牲于此。

愿在这忽晴忽雨的江湖里，有梦为马，随处可栖 他们说民谣很穷，穷的只剩一把破吉他，但我觉得民谣很富，富的四海为家。

城市中有这样一家音乐酒馆，整夜亮着灯光，等待有缘的过路人进来聊聊音乐、回忆往事......

这张专辑是小提琴家张莎拉与马舒尔指挥的德累斯顿爱乐乐团合作，演奏布鲁赫、勃拉姆斯的小提琴协奏曲。张莎拉的演奏更加成熟了，有了更多的深度和感觉。她的指间传递出柔和、微妙的音符，甜美而精致，而更快、更有力的部分则充满激情（例如在布鲁赫协奏曲的末尾），每个音符都带着情感与温度。这两部作品是张莎拉经常演奏的曲目，这个录音是令人振奋、近乎完美的演绎，尤其是勃拉姆斯的协奏曲。第一乐章的华彩是一场烟火表演，而慢板乐章，那种优雅且克制的激情，使这部作品成为这位年轻小提琴家最完美的诠释之一。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26，完成于1866年。布鲁赫曾征求当时的小提琴大师约阿希姆的意见进行修改，然后把这部作品献给约阿希姆。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877至1878年，是他一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

贝多芬是第一个赏识大提琴音色美的。他的大提琴奏鸣曲，岂止是音色美，它的琴声，在贝多芬笔下更具有诗意与哲理。曲中的大提琴质感迷人，纯净得宛如春水般柔美，闲适如羽、思绪如潮。正如贝多芬所说：“谁能参悟我的音乐的意义，便能超脱寻常人无法自拔的苦难。” 第三号大提琴奏鸣曲（Op. 69）完成于1808年，是五部《大提琴奏鸣曲》中最优美，最感人，也最受欢迎的一部作品。首乐章两件乐器互相唱和，心有灵犀；次乐章又似乎在激烈辩论，碰撞出思想的火花；第三乐章时而深情款款，时而相互竞赛，你追我赶，深情和激情交织为一体。这部作品给人印象最为深刻，整个作品充满力度、速度的对比和思想感情的强烈变化。 第四号大提琴奏鸣曲；G大调，OP.102.1，作于1815年。OP.102的两首，为舒庞吉四重奏团的大提琴手林格所作，呈献给艾德蒂伯爵夫人。这一首的结构极其自由，全曲由5部分构成，是从头到尾一贯演奏的单一乐章形式的幻想曲风格奏鸣曲。演奏时前两部分和后3部分之间有一小节休止符。此曲有时表达抑郁，有时表达苦笑，有时表达幽默，被认为是晚期作品的开端。 第五号大提琴奏鸣曲，D大调，OP.102.2，作于1815年，在各乐章中使用的对位、终乐章中使用的赋格方法，都达到炉火纯青的地步，所以是5首中的顶点。共分为3乐章：1.灿烂的快板，D大调，奏鸣曲式，在呈示部中，第一主题多少有些威严，大提琴奏出雄大的A大调第二主题，两者以交替的变奏进行反复。发展部移调非常频繁。2.充满感情的很慢的慢板，D小调，3段体，这是一个充满愁伤的乐章，开始的主题令人感觉像是宗教的圣咏。第二段一扫前面哀愁的气氛，以明朗的D大调开始，两件乐器以流畅优美的对位法向前进行。对话过后，又柔和地交织在一起。第三段回到哀诉，是第一段的变奏，哀诉中有平静的自省。3.快板—快板赋格，D大调，先展开四声部赋格，在赋格中，主题的回转经过扩大，力度也巧妙地加以变化。大提琴呈示新的第二主题后，又展开壮大的二重赋格。